宋徽宗“天青色的梦”

史上最文艺的朝代毫无疑问是宋朝

而史上最文艺皇帝则当属宋徽宗

他不仅自身书画艺术水平超群

更是对中国艺术史产生了重要的影响

他自创瘦劲灵动的“瘦金体”书法

还曾大办画院启发过一大批年轻画家

譬如《千里江山图》的作者王希梦等

▲ 《千里江山图》局部

而汝瓷可以说是宋徽宗最著名的“作品”之一了

相传，一日徽宗高堂春睡

梦到大雨过后，远处天空云破处

有一抹神秘的天青色，令人着迷

醒来之后久久难忘

便挥毫作诗：“雨过天晴云破处，这般颜色做将来”

命工匠将此颜色烧制出来

最终汝州的工匠技高一筹烧出天青瓷器

汝瓷也因此得名

▲ 宋徽宗

▲ 汝窑瓷器之美

相遇

“似玉、非玉、而胜玉”

中国瓷器历史悠远深长

作为陶瓷审美巅峰时期的代表

素有“汝窑为魁”的说法

极具尊贵感和珍贵感的汝窑

以玛瑙入釉，似玉、非玉、而胜玉

坚持用天然矿物釉料，采天地之精华

烧制中自然产生的冰裂纹

让每个器物都各不相同，独一无二

然而北宋末年，古汝瓷工艺在兵荒马乱中失传

如今古汝瓷被认为全球仅现存65件

被中、英等国的博物馆所收藏成为镇馆之宝

偶有参加拍卖会的古汝瓷如“汝窑天青釉洗”

一度拍出2.6亿港币的天价

“喜多俊之”

大师喜多俊之

想必不用象君过多的介绍了吧

如果你是设计专业出身

那你一定听过他的名字

日本“国宝级”设计大师

工业设计领域教科书式的人物

▲ XELA 餐具

作为一位活跃在环境、空间、工业设计领域

国际舞台上的工业设计师

喜多俊之在国际上拥有极高的声誉和评价

▲ SARUYAMA“猴山”

“可美汝谣”

中国最具特色的汝窑瓷器

享誉国际的产品设计大师

如果这两者相遇又会碰撞出怎样的火花呢？

这就是今天象君要给大家介绍的——可美汝谣

可美瓷器烧制100%采用汝州原产

纯天然的高岭土、石英石、玛瑙等矿物资源

然后历经45天72道工序制作，2次1300度高温烧成

不足30%的成品率，方可得一件可美汝谣

▲ 可美汝谣瓷器

烧成后瓷器出窑开片

瓷面裂而不碎且表面光洁如玉

触感温润，扶之如绢，温婉古雅

色泽随光变换，光亮晶莹，釉如脂堆

再加之国际大师的器型设计

可美汝谣系列瓷器多次入选各大展览

▲ 可美汝谣 2018年意大利米兰国际家居及消费品展

▲ 汝州市政府主办，可美汝谣承办的天青汝瓷艺术展

悠然一杯饮岁月

北宋诗人陆游曾在诗中写

 “日斜吾事毕，一笑向杯盘”

几百年后的今天依然如此

在嘈杂的城市生活中

能静下心来面向自己便是难得的好时光

哪怕只有一杯咖啡的时间

也是一杯“好时光”

作为最日常的饮具

这款好时光汝瓷杯因有玛瑙入料

而有着饱满的釉质，握在手中温婉如玉

杯身、提手触感很柔和

拿在手里有种“人和咖啡杯都在被温柔相待”的感觉

整只咖啡杯是优雅清丽的天青色

这是汝瓷的经典颜色

在设计方面，喜多俊之先生也很用心

这款咖啡杯延续了他“一物入魂”的设计理念

一杯标准120毫升意大利拿铁的容量

适合独自小口啜饮

与忙碌中偶得的闲散时光最相配

圆环形提手配合提手底部的凸起设计

更符合力学原理让使用更加顺手

另外杯身还采用了偏厚的杯壁设计

能够更好地保持饮品的温度

又避免热饮烫手

捧在手心让恬静好时光再延长一些

莲开十瓣养心神

“惟有绿荷红菡萏，卷舒开合任天真”

——李商隐《赠荷花》

莲花长久以来一直深受国人喜爱

更是赋予其各种清雅的寓意

汝瓷里传世器型多种却鲜少莲花型的

最著名的当属现藏于台北故宫博物院的一款莲花碗

而这次可美汝窑便让昔日的皇家经典

走进了我们当代得生活里

▲ 北宋 汝窑莲花式温碗 现藏于台北故宫博物院

▲ 可美汝谣莲花碗

可美汝谣的这款莲花碗

承袭了经典的莲花古器型

造型别致精巧

十片莲花瓣盛放于小巧的碗心之上

莲花花瓣适宜地张开，碗口温润晶莹

用来饮茶更添几分清雅

另外特别的是这款莲花碗

沿用了宋徽宗时期盛行的支丁烧

尽管烧制难度更大

却能让碗底同样保有天青釉彩

饱满的天青色使得茶碗握在手中温润如玉

置于桌上则声脆音清

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