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作品以“书中自有颜如玉”为引子，用当代的雕塑手法塑造出婉约、小资的古代女子在对花独饮的形象，大量留白的书卷则留给观众无限的空间遐想。
该雕塑作品采用德化传统的堆雕与捏塑技艺完成。陶瓷材质选用优良的白瓷土通过摄氏 1330 度高温氧化烧制而成。白瓷材质温润细腻，很适合表现仕女如脂如玉的美感。作品巧妙地运用了虚实手法和点、线、面、体的组合加以表现。
作品构思取材与李清照的《醉花阴》在重阳节这天，女主人公黄昏赏菊东篱、借酒浇愁的情景。重阳是菊花节，菊花开得极盛极美，她一边饮酒，一边赏菊，染得满身花香。
“有暗香盈袖”一句，暗示词人高洁的胸襟和脱 俗的情趣。同时也流露出“馨香满怀袖，路远莫致之”的深深遗憾。这是暗写她无法排遣的对丈夫的思念。
这是一个尚未结束、还未完成的故事，何时终了？不知，因为就我所知应该会很长、很久……。
近来身边发生了许多事情，让自己体认到当下的重要性，进而激发出看待事物面相角度的多向性，一如易经中所阐述的“变易”一般，原是单一固定的观点、现象，会因介入角度、方式的改变，而有令人意想不到的面貌呈现。。
用不一样的方式、想法，再次的看青瓷，了解青瓷，不是一种既定的模式，框住思考，而是开放感动的不同层次，肆意奔驰在历史的长河之中，让「雨过天青云破处，者般颜色作将来」的独特魅力感染 我们，这种在困顿迷惑之后的希望到来，轻柔而持续的安抚不定的灵魂，「变」是其不朽之处，历久而弥新。
「韵动」，探讨着多角度、多面向的问题。隐含着易经中「变易」的思维，作品形体因光线与角度、距离而显现出不同的面貌，在变与不变中诉说着动人的情感，雨过天青不仅仅是陶瓷表面的一种色彩， 而是有着从雨中逆境破云而出的希望，彷彿是对未来的一丝曙光，意涵着动人的情感。
青瓷不仅是一种传统，也是一种持续的创新，绝对的时空背景才是汝窑，我要做的仅就是当下的青瓷。
本系列作品以鱼作为基础造型，使其呈自然镶嵌状处于盘底的不同部位，曲线型的轮廓设计增添了几分俏皮。盘底边缘的沿口采用流线勾勒，增加了整体外观的立体感。
游离动态的展现，让泥土中的鱼充满着旺盛的生命力，黑白以及原色的色彩搭配，使其古朴不失简约现代风味。对于生活细节的知晓， 也被一并揉捏进这泥土之中。一贯追求自由浪漫的作品理念，把美的东西尽可能地呈现在同一世界中，也让《“鱼”你相伴》给予更多徘徊、矛盾的都市人以本真的力量。
“海的尽头，一条拥有七秒钟记忆的热带鱼，它寻了很远的路来到陆地，在大地的边界，它爱上了一块亿万年的琥珀，消失在土壤中。七秒，是彻底磨灭，也是再次重生”。 大海与陆地之间，总是相隔着讨厌的边界。潮涨夕落，成为了彼此最亲密的连接。一条游向陆地的鱼， 她找到了属于自己的边界。此组器皿最终要寄予的便是这样的自由纯粹的情感。希望这套设计既能承装实物，又能承载我们对美好生活的期许。作品造型能够打破大家对于生活器皿的固定认知。局部的延展更好地展现鱼的流线型及其游动时的美感，同时加强器皿拿捏的实用性， 即使将它们用于一顿家常便饭也能够尽量消除生活的忙碌与疲惫。让艺术品生活化的设计理念，能让这套设计不止于承装实物。
作品以现代简约风格为设计理念，追求时尚和现代的简洁造型。通过经典几何图形，自然质感的陶泥材质 ; 以色彩的高度凝练及整体的协调搭配 , 将色釉工艺与 色釉丝网印花工艺等综合装饰手法恰当地结合一起，创造出产品独特的艺术之美。作品在注重功能的同时，也强调生活与自然的结合，赋予产品的人性化和温馨的韵味。诠释一种当下简约的生活方式，让人 们繁忙的工作之余感受一种纯净的精神空间。 1. 材质：陶泥 2. 色釉：双层反应釉 3. 烧成温度：1230 摄氏度
曜变天目自宋代以来，其烧制难度、气氛控制与其偶然性，就如同各时代的英雄豪杰，需要天时地利人和，方才出现。
「曜星」—曜变天目，如同一颗耀眼的星球，却有着沉着稳重的风范。
「极光」—方形七彩，如同北极光炫目斑斓，又带着一股神祕气息，让人着迷。
「祥云」—蓝光曜变，彷彿置身在云端，蕴含着祥瑞之云气，进而得到祥瑞之兆。
「曜变三杰」宛若当代的英雄豪杰齐聚一堂，散发出耀眼光彩，象征着优秀文化的传承。
这是利用高丽青瓷制造技法中大理石花纹印刷技术的茶具套件。作品使用了四种不同的颜色的土去展示其自然纹理，茶壶、水壶、把手部分用七宝文 透刻 装饰。
作品《 谧 》以沉稳的青、黑釉一起表现在端庄的器型上面，两种颜色都是中国古代哲学思想里所推崇并表现出的精神意象，素雅的颜色以极其强烈 的对比同时表现在一件器皿上，没有让人产生一种相互排斥的感觉，却让人体会到了由对立转向和谐的一面。其型、色单纯朴实，却又能让人抒发出一种在静谧的世界中去思考各种社会心态的感受，有 如太极八卦之 “无极生太极，太极生两仪，两仪生四象，四象生八卦……”的由单一元素逐渐演变到世间万物的感觉。 《 谧 》所体现出的是学院背景下与传统理念相糅合的一种人文思想情怀。 “谧 , 静语也 , 一曰无声也。”——《说文》
三彩作品《境界》设计元素取自良渚玉琮，玉琮作为良渚文化的典型器物，系软玉雕琢而成，从外观看呈外方内圆，其表面细密的阴纹线刻技艺达到了后世几乎望尘莫及的地步。三彩作品《境界》内圆外方，三彩釉色 的自然流动形成的外圆与内圆平静如水的镜面相得益彰。在外方立面每个面的转角雕刻一组完整的良渚面纹，这样的组合更显生动且具变化。
三彩作品《境界》，沟通远古与当下，在具备一定实用器前提下使观者感知，艺术与文化的穿透力。对于境界来说不同的观者有着不同的看法和见解，故境界是一种很微妙的感觉。境界究竟为何物？
《高山仰止》餐具设计整体以山为韵，分别在造型设计、表面装饰、还有金属配件，多处相互呼应给人以山峦叠起，稳重却又不失厚重之感，时尚却不轻浮，简洁大方。
作品特地选用云南建水的建水陶泥为材料，目的是将现代陶瓷日用餐具与云南传统手工艺结合起来。
汤锅整体以传统器型为主，边缘多棱线，让人能感到山岩的感觉，黑白相结合。盖钮是山形轮廓的组合，主表现山的韵味，金属质地，厚重感和质感与紫陶十分相配。把手的部分添加了木质材料在其中用以隔热，以榫卯结构加以固定，再外嵌金属，这样既美观、又实用。
筷架质地为铜，取型于汤锅盖钮，二者相互呼应。
碗是在汤锅的造型基础上，加高底足，目的是防烫隔热。由于保证实用性美观性统一的前提，因此轮廓较为简洁，且除去其他装饰，否则会略显繁琐。
瓜子果盘，平盘尺寸较大，中心放置山形的小雕塑，瓜果置于小山周边，有种环山而放的感觉，显得比较有意境。
