说起波普艺术，了解艺术史的小伙伴，脑袋中肯定会迅速蹦出来几位艺术家。即便是在现在的流行文化中，这些作品依旧深深影响着我们的生活 ，今天象君就带大家一同来了解了解。（认真看文，底部有福利哟~）

 史上最会赚钱的画贩子 

他是二十世纪最有名的艺术鬼才，双性恋、偷窥狂、视金钱如稀土是他饱受争议的标签。波普艺术之神是他公认的名号。

闭着眼睛，你也知道，他就是安迪·沃霍尔（Andy Warhol）。

名人+图案+流行+重复=波普

说起安迪，不得不说的就是波普艺术。

波普艺术诞生于二十世纪五、六十年代，由“Popular”一词衍生而来，至今仍然在世界各处风靡，盛行于多个领域。不同于其他艺术流派，它变化无常，难以用统一的语言来描述，但通常都被绚丽强烈的色彩充斥着。

安迪·沃霍尔作为波普艺术的领军人物，同时也是后现代主义时期最具标志性的艺术家。他的作品总是反应了美国的现实生活，画作中都是时下最时髦的“人”和“物”。

其中最具代表作品，当属安迪沃霍尔的玛丽莲·梦露、金保汤罐头等。

安迪·沃霍尔 《玛丽莲梦露》系列节选

版画 91ⅹ91cm 2012

关于安迪的作品，其实大部分都是来自丝网印刷。他把流行的图像，作为基本元素不断的重复、重复、重复，从而产生一种强烈的视觉张力、冲击力、秩序感与节奏感，并最终给作品赋予新的意义。

安迪·沃霍尔 《金宝汤罐头》系列节选

版画 89ⅹ54cm 2012

安迪·沃霍尔 《花卉》系列节选

版画 90ⅹ90cm 2011

“大众“、”商业”等最让艺术家们反感的词汇，在安迪的手中却发挥到了极致，是他让艺术真正的开始流行化与大众化。

 做艺术就是为了赚钱 

他曾无数次地被誉为日本的安迪·沃霍尔，除了波普风之外，他们都赤裸裸的肯定"做艺术就是为了赚钱"。扁平幼稚的卡通形象，明艳跃动的色调，是他最标志的视觉语言。

他就是——村上隆。

与其说村上隆是一个艺术家，不如说他是一个有前卫思想和艺术直觉的商人。

村上隆 《然后的然后》系列节选

版画 72ⅹ72cm 1999-2015

村上隆的作品开创一个词汇：“超扁平”（Superflat），他将商业图像、漫画和传统日本绘画等题材完美融合。他的画作、雕塑及影片经常使用重复平铺的图案和自创的“萌系”人物。

这种超“幼稚”的风格让他在艺术商业化的探索中获得了巨大成功。其中最著名的作品，这朵太阳花，应该没有人不认识吧！

不仅在艺术界，村上隆还活跃于时尚、动漫及电影等多个领域。他曾与法国奢侈品牌LV合作并持续了12年之久、除此之外与三宅一生、Supreme等多个品牌跨界合作，创作出许多炙手可热的时尚潮流单品。

左 村上隆 《幸福花》

版画 68ⅹ68cm 2015

右 村上隆 x Virgil Abloh x NIKE Air Force 1

虽然村上隆被称作当今“国际上最热门同时也是最具争议性的艺术家之一”，但是他却借着御宅文化的潮流，用自己的动漫符号，打通了西方艺术世界的壁垒， 使具有日本风格的新波普艺术在国际上得以流通。

村上隆 《熊猫说她们开心》

版画 50ⅹ50cm 2015

村上隆 《四人罗汉》

版画 68ⅹ68cm 2013

村上隆 《波坎》系列节选

版画 68ⅹ68cm 2001-2011

 只爱波点的怪婆婆 

圆点女王、日本艺术天后、话题女王、精神病患者、怪婆婆……外界用这些词来形容她；而她则称呼自己是梦游奇境的爱丽丝，这位不爱笑的日本国宝级艺术家，就是草间弥生。

90岁的圆点女王可谓是，现在最火的现代艺术大师。纵观近十年，草间弥生的艺术品，增值速度是北京房价的 10 倍，和当初的200多美元相比，50多年间增长了 35499倍。

「White No.28」拍出了 710 万美元的价格

草间的童年受到幻觉、幻听的影响，成长中充满了恐惧，畸形的家庭关系对她之后的创作影响非常大。

在她的作品中，无论是绘画、软雕塑、行动艺术还是装置艺术，她都企图呈现一种自传式的、深入心理的内容。

在美国时，安迪•沃霍尔也曾是她的粉丝，对她的作品赞赏有加。如果后期草间弥生没有离开纽约，她可能会是安迪艺术地位的最有力竞争者。

1966年 模仿草间弥生风格的《牛首相错》

《超出了世纪》

草间弥生 《南瓜》

版画 36.5ⅹ44.2cm 1999

安迪·沃霍尔

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