上海最没有“存在感”的地标诞生了,设计师还是普利兹克奖得主?
发布于: 2019-11-07 类别: 热点转载 转载自: 日本设计小站 410

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AssBook设计食堂(ID:AssBookGroup)

淮海路上

最低低低低调的地标

摄影©2Portzamparc


在互联网时代,

凭实力低调更显珍贵。


食堂君最近就参观了
2019年上海最低调的地标
上音歌剧院
94年普利兹克奖得主
克里斯蒂安·德·包赞巴克
( Christian de Portzamparc )
领着大家感受这个建筑,
还透露了跟安藤忠雄的一次私聊。

▼克里斯蒂安·德·包赞巴克,图源网络

外地人只认南京路,
但你在上海住过一段时间,
就知道淮海路的重要性一点不输它。
上音歌剧院落在淮海路上,
背靠上海音乐学院的校园。


▼上音歌剧院与街道,摄影©2Portzamparc

本来的定位是只服务校园的,
后来调整为城市性文化地标。
包赞巴克想带来一种诗意的浪漫:
建筑本身不是那么强势,
很轻松地融入日常生活里。


沿着支路汾阳路走一段,
感官上它跟原本教学楼的差别不大。
一来是立面材料类似,
二是体量上打散、高度上控制,
三是在局部跟校园建筑相接,
这最后出落了这个低调的建筑。


▼上音歌剧院与音乐学院,摄影©2Portzamparc
▼上音歌剧院的市民广场,摄影©2Portzamparc
▼上音歌剧院的校园入口,摄影©2Portzamparc

这个平淡的开场,
可能让很多建筑初学者有点失望,
但这只是丰富内涵露出的一角。



 
给街道一种无风格的浪漫
 
克里斯蒂安·德·包赞巴克,
“建筑奥斯卡”普利兹克奖94年得主,
法国著名建筑设计师、
城市规划设计师和艺术家,
还获得过法国艺术与文学勋章。


▼1994年普奖颁奖典礼,图源普奖官网
▼部分普奖得主,图源普奖官网

他前后的获奖者,
包括了安藤忠雄、槇文彦、西扎
这些作品和名气都很高的大师。
相较而言,
他本人真的是非常低调了。

这种低调的个性,
还有并不突出的设计风格,
也许是数字媒体编辑最害怕的。
如何来定义他和他的作品?


▼上音歌剧院的城市入口,摄影©2Portzamparc


跟安藤那种强烈个人风格相反,
他很难被贴上某类标签。
你太容易错过这个建筑师的世界了,
因为这一切都太“刚好了”!
建筑和街道隔着“半层”墙,
创造了一种共融的风景。
▼上音歌剧院的穿孔立面,摄影©2Portzamparc


他回忆起跟安藤忠雄的谈话。
安藤说:我太羡慕你了,
因为你可以尝试很多风格,
而我只有一种。


▼上音歌剧院的穿孔立面,摄影©2Portzamparc

他曾跟《第一财经日报》说:
“不论为什么样的业主,
在哪里营造什么样的建筑,
我只秉承一个原则。
我是一个快乐的人,
建筑师的职责就是让城市快乐起来。”


▼上音歌剧院的城市视角,摄影©2Portzamparc


让现代人感受一次200年前
 
上音歌剧院建筑面积约32000㎡,
包括了1个歌剧厅、4个排演教室,
1个交流报告厅和相关用房。
最重要的歌剧厅有1200座,
采用的是现在相对少见的马蹄形。
▼上音歌剧院,摄影©2Portzamparc

观众席呈现出半包围式环形。
乐池演奏家和舞台表演者融合度更高,
形成了一个与观众相对应的整体,
临场感和互动性好,
适合演出古典西方歌剧和浪漫派歌剧。

▼巴黎歌剧院,图源网络
▼俄罗斯马林斯基剧院,图源网络
▼德国柏林喜歌剧院,图源网络

古典马蹄形剧场通常富丽堂皇,
色调多以金色、红色为主,
洛可可式的穹顶壁画、浮雕、吊灯,
营造出一种上流社会风范!
而上音歌剧院的惊艳也在于此。
设计团队创造了银河般的歌剧厅,
不规则的线条和内饰面自由浪漫,
同时也有声学上的考虑。

▼上音歌剧院观众席,摄影©2Portzamparc

座椅被设计为蓝色,
这样的暗色调让人更聚焦舞台。
三层楼座通过合理的测算,
保证观众席至少能看到乐池指挥的面部。

▼上音歌剧院座椅,摄影©2Portzamparc


当人们抬头看,
会发现包赞巴克设计的彩绘天花。
天花可根据剧目性质而升降,
满足不同的声学要求。


▼上音歌剧院天花,摄影©2Portzamparc

1791年,莫扎特最后一部歌剧《魔笛》
在维也纳维登剧院首演;
2019年,上音歌剧院正式开幕,
由意大利斯卡拉歌剧院带来的《魔笛》再度上演。
建筑与音乐生生不息。

▼《魔笛》,图源网络


让空气多一分艺术的味道


除了建筑创作和设计教育,
他还有一个兴趣,
就是雕塑与绘画等艺术创作。
这个兴趣也被放大到建筑中。

交响乐排演厅除了声学效果很棒,
也有一大片悬浮的艺术天花,
让这里一下子注入了激情。


▼上音歌剧院排演厅,摄影©2Portzamparc


艺术化的设计随处可见,
仿佛人们走进的不仅是一个歌剧院,
而是一家美术馆。


▼上音歌剧院门厅,摄影©2Portzamparc

包赞巴克通过有秩序的组织,
将空间复杂性和谐地组织在一起,
为空间加入了一种“浪漫舞步”。
这种浪漫是轻松自在的,
又是关于过去、现在和未来的。
在这个疯狂的时代,
每个人都希望刷出自己的存在感。
但摆脱风格的设定,
用一种更宽广的视角看待建筑问题,
是不是也是一种反叛精神呢?
最后,食堂君提前透露下:
包赞巴克设计的苏州湾文博中心
预计2020年5月完工,
大家都拭目以待吧!


▼苏州湾文博中心效果图,©2Portzamparc

苏州湾文博中心施工照片©2Portzamparc


业主:上海音乐学院

建筑方案设计单位:2Portzamparc

主创:克里斯蒂安·德·包赞巴克 Christian de Portzamparc

合作设计单位:同济大学建筑设计研究院(集团)有限公司

声学设计:法国徐氏声学

舞台设计:英国剧场项目咨询公司TPC

摄影:邵峰


部分图片源自2Portzamparc,

除特别注明外,图文素材来自网络,

AssBook设计食堂重新编辑。




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