2019伦敦设计节
伦敦作为当之无愧的设计之都，风格多变的时装设计，概念超前的布展理念，生趣盎然的橱窗陈列，处处彰显着超群的艺术技巧和创造力。在这样的舞台上，伦敦迎来了设计界的狂欢——2019伦敦设计节。
伦敦设计节（The London Design Festival）最初由约翰·索瑞尔爵士和本·埃文斯于2003年创立，是伦敦创意季五大主要活动之一，发展至今已是世界最大兼具创意文化与商业的大型设计庆典。
今年的伦敦设计节于9月14-22日期间举办，共有450多个活动集中在11个设计区。在如此创作云集的设计节上有什么值得期待亮点呢？让我们一起寻找一下吧！
【地标项目】
Landmark Projects（地标项目）是设计节上最引人注目的公共装置，于2007年首次推出，包括聘请世界上最好的设计师、艺术家和建筑师，创造一些不同寻常的作品，如特定的材料、主题或位置。今年，英国设计师 Paul Cocksedge 在Finsbury Avenue Square 名为“请坐”（Please Be Seated）的项目充满了动态和创新——行人可以在巨大的木质波浪上休息或在波浪下行走，将实用和美感融合，将是迄今为止英国土地委员会中最雄心勃勃的项目。
该装置融合了创新与艺术，整体造型从上而下看，犹如飘舞的丝带具有流动性。虽然这个装置放在路中间，但并不会完全占据空间，因为人们还能在装置间穿梭行走，还可以找到无数特殊的视角。
在V&A的入口，艺术家Sam Jacob创作了名为《Sea Things》的装置作品，用动画和镜面反射创造出海底深邃迷幻的景象。
Sea Things 以动画的形式悬挂在抵达伦敦V＆A博物馆的游客头上，它基于Charles和Ray Eames创造的鱼类和海洋生物模式。
Jacob在V＆A的纺织品系列中发现了这种模式，并添加了塑料瓶等废弃品，以此来呼吁大家关注生态问题。
V&A是世界上最负盛名的设计博物馆，它创立于1852年，为纪念英国女王维多利亚及其丈夫艾尔伯特亲王而得名。在伦敦设计节期间，V&A将把优雅的博物馆内部作为设计节作品的背景画布，让当代设计作品与古代艺术品交相辉映。
竹环
设计：隈研吾
日本设计师隈研吾带来了他在伦敦的第一个建筑，灵感来自John Madejski花园，这些纤维混合物由竹子和碳纤维材料组合而成，结合了传统材料和新兴材料的特质，让轻盈和坚韧共存，比普通竹子硬10倍。
竹子在日本建筑中的传统使用部分是因为它的线性和灵活性，也是力量和快速发展的象征，设计中带着浓重的东方色彩。
Kuma在发布会上对Dezeen和其他记者说，他认为这是“未来的材料”。“这两种材料都很轻，”他说，“但木材在地震中不够耐用。通过将它与这些碳纤维结合起来，我们可以创造出一种新的力量。”
捷克设计师Rony Plesl独特的玻璃装置从神圣几何的理念中汲取灵感。
三根相同的六角形玻璃树干是这个系统的艺术表现。与这些纯粹的极简主义形式形成对比的是，铀玻璃制成的发光森林放射出壮丽的绿色荧光，唤起树枝和火焰。通过这种方式，该装置向玻璃制造的关键部件——火和木头——致敬。
将创新转化为感性体验是“自主”中亲和力背后的主题，这是一个交互式机器人钟摆。
机器人的独立性和自由意志由钟摆的随机运动来描绘。人的存在可以被检测到，识别反映在运动中。展示了丰富、动态和自主的行为，这一概念作品吸引了寻求情感和身体反应的游客。作品努力描绘情感和敏感性，展示了丰富的关系可能性，迎接新的明天。
设计：Studio Micat、There Project、Proud Studio
非展馆创造了一个最小意义上的空间，邀请游客将“少”视为丰富而非损失。借鉴瑞士包格斯潘的美丽和简单——为帮助公众想象拟建项目的影响而竖立的电线杆、杆子和电线——非展馆像幽灵一样提醒我们迫切需要减少产量。
加拿大设计师马修·麦考密克通过他的实验展览“雪崩”激发了人们对气候变化影响的深思，该展览位于V&A英国画廊的入口处。
雪崩本来就不在经典的历史空间中，它的战略位置能够激起每一个经过的游客深刻的个人反应:设计师对我们面临死亡的时刻暂停的解释。
节日委员会代表了一系列独特的设计装置，每年都会与伦敦设计节合作在全市范围内进行。节日委员会涵盖展览、活动、创作和项目，强调伦敦作为全球舞台的地位，为最优秀的创造性思维和人才——创新、思想领导力、创造力和想象力的核心——提供舞台。
VOID
设计：Dan Tobin Smith + The Experience Machine
设计师丹·托宾·史密斯和创意工作室“体验机器”与杰菲尔德合作推出VOID伊斯灵顿柯林斯音乐厅的多感官空间装置。
通过放大成抽象的星系状结构的微小微观世界的摄影，从几百万年前的金菲兹矿场中挑选出的莫桑比克红宝石和赞比亚绿宝石被赋予了生命。游客将成为沉浸式体验的一部分，通过一系列大规模投影来展示宝石内部扩大的空间，并绘制出自然和设计之间模糊的界限。
Iri-Descent
设计：Liz West
利兹·韦斯特的《爱丽丝漫游奇境记》是一个由150个骨架立方体组成的悬挂式装置，位于皮卡迪利历史悠久的福特纳姆&梅森商店的中庭。
立方体以两种不同的颜色覆盖着双色薄膜，当游客在中庭和上下楼层之间走动时，立方体看起来会变色。有两种颜色变化交织在一起——暖色和冷色——提供多种颜色。这种高反射膜也能反射周围环境，并向外传输互补色
虹膜下降形成了正在进行的一系列空间光作品的一部分，这些作品基于对色彩理论和光场的研究，旨在改变建筑空间和公共环境。
Disco Carbonara
设计：Martino Gamper
这个一次性的特定场地装置是一个有趣的临时建筑：一个迪斯科舞厅的假立面，与意大利阿尔卑斯山的传统覆层相比有新的变化。
该结构对环境的影响很小，所有材料要么是废品，要么是回收的，要么是以后再利用的。
由PATTERNITY设计的《Life Labyrinth》赋予了地球上最古老的几何符号以一种治愈的力量。
PATTERNITY大胆的单色风格反映了威斯敏斯特大教堂的砌砖风格，公共座椅向大教堂建筑的几何形状致敬。
伦敦设计节每年都支持和推广一些特殊项目，作为节日活动的一部分。这些项目遍布全市，从北到南，从东到西。
Walala Lounge
设计：Camille Walala
卡米尔·瓦拉以一种典型的多彩方式重返伦敦设计节。这位出生于法国的设计师受格罗夫纳英国和爱尔兰的委托，用一系列大胆而美丽的街头家具来活跃伦敦西区中心的南莫尔顿街。
一组10把雕塑长椅将南莫尔顿街（South Molton Street）装扮成色彩和几何图形的游乐场，给忙碌的伦敦人提供一个聊天和休憩的露天场所。
一系列超大旗帜将被悬挂成短打式，从店面到店面，将该区域转变成一个沉浸式的色彩走廊。
Take the Plunge
设计：Volume Creative
Volume Creative与Virgin Voyages合作为伦敦设计节打造了一个独立沉浸式体验，展示了设计激发好奇心的力量。
极简主义的外表与内心等待的温暖并置。游客们步入无尽的地平线，让位给描绘海底日落的非凡次级空间。
这一概念源于对海洋的热爱——这是一个伟大的未知领域，预示着史诗般的发现。冒险暗示着这种冒险精神，庆祝伟大设计的无限可能性，使用多感官技术捕捉海洋旅行的快乐元素。
Idiosincratico
设计：Martino Gamper
为了配合马蒂诺·甘珀的伦敦设计节委员会——Disco Carbonara，三星推出了独特风格：由简·维特尔斯策划的设计师创造性实践的展示。
三星空间将为Gamper的安装提供一个独特的有利位置。除了观看展览，参观者还可以与最新技术互动，并参加正在进行的一系列活动、研讨会和表演。
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