一张画卖出1.8亿,他是中国艺术界最贵的人,用线条征服了世界,刘德华都想拜他为师...
发布于: 2018-10-16类别: 热点转载 转载自: 日本设计小站1191

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From:艺非凡(ID:efifan)


“不给自己设限,

作品就没有边界。”


“乱笔”艺术家


上个月刚过完生日的刘德华,

还在马不停蹄地筹备年底的演唱会。

但这次的演唱会还未开始,

主题海报就先火了一把。



来看看粉丝们的留言:

“参加演唱会是不是会送海报?”、

“被惊艳到,太有艺术感了。”、

“如果送海报,这场演唱会就太值了。”


看到这里,忍不住吐槽:你们真的是华仔的粉丝吗?



这次充满艺术感的主题海报,

来头可不小。

它出自于艺术家曾梵志之手。



说到曾梵志,就不得不提他的两幅作品:《面具系列1996No.6》和《最后的晚餐》


2008年6月《面具系列1996No.6》以高达7536.75万港币成交,刷新了洗钱蔡国强保持的最贵中国当代艺术品记录



2013年《最后的晚餐》拍出了1.8亿港元,成为了亚洲最贵当代艺术品



原来华仔的海报,

出自中国“最贵”的一位艺术家之手,

也难怪网友们反映如此热烈。


与上面两张假面风格不同的是,

这次的海报属于近几年

曾梵志一直在尝试的“乱笔”风格



刘德华与曾梵志是认识超过10年的朋友,早前刘德华想学油画,在北京拍戏时,经过朋友引荐拜访过曾梵志。但由于时间冲突,学习油画的事一直没能如愿。


去年,刘德华在荷兰的美术馆看到曾梵志画的一幅梵高作品,从中受到启发。便邀请曾梵志为他的演唱会画主题海报。原本以为会被拒绝,没想到曾梵志一口答应了。



刘德华说他没有要求,

对于创作是开放的。

但作为朋友,

曾梵志在创作时,

思考的更多。



当作品呈现时,刘德华说他在这幅画里,能看到一个跌倒了又站起来,坚强、高能量的刘德华。这就是重生后的刘德华


画中的线条流畅,层层叠叠,既充满了想象,又不失个性。刘德华说这幅画感动了他,相信也一定能感动到他的影迷和歌迷。



在此之前没有人会想到用这种方式作画,

可以说这是个史无前例的创举。



曾梵志的这一系列画作,风格鲜明,线条众多交错,但又有章法,仿佛一只手在无形的控制着。画面整体同时又充满张力。



而在曾梵志早期作品中,

面具系列凭借特殊的风格,

给人们留下了深刻的印象。


他用严谨而独特的造型,

通过假面具符号,演绎着  

当下人们烦躁、不安的精神状态

背景单纯平静,

却依然让人感到压抑、沉重



他经常把自己喜欢的作品,通过自己的方式,加入自己的理解,重新演绎出来。他说作品一定要有自己的风格


“我主要是找一种陌生的感觉,我喜欢捕捉偶然的东西在里面。”不喜欢给自己设限,喜欢不断突破自己,这也是他的作品不断出彩的主要原因



1964年,曾梵志出生于湖北武汉的一个工人家庭。年少的曾梵志性格内向,不爱说话,成绩平平。


16岁初中毕业后,他离开了让他痛苦的学校,在家人找的一家印刷厂里工作。原本平淡的人生却被一件事改变了



一个偶然的机会,他结识了一位邻居,这位邻居因为没有考上湖北美术学院的研究生,闲来无事,便教曾梵志画画。他们几乎天天都在一起画画,时间久了,曾梵志就印刷厂都不去了。


走上社会,我开始慢慢清楚自己想要什么。”他喜欢上了画画,在朋友眼里,他的喜欢接近于疯狂。



17岁的曾梵志为了到上海去看一次《法国250年》的展览,他从武汉坐了三天三夜的船到了上海,那时他所带的钱除去路费已经所剩不多了,于是买了一包瓜子,就这样撑了一天。


但他并没有觉得辛苦,相比肚子的饱腹,精神食粮更让他兴奋



在接触了众多西方画家的作品后,

他做出了一个惊人的决定--考艺术学院


但由于文化课的成绩,

连续四年都名落孙山。

家人都劝说他放弃,

趁年轻重新找条路。

但固执的曾梵志认定,

这就是自己以后要走的路。




功夫不负有心人,1987年23岁的曾梵志考入了湖北美院油画系,成为当年油画系的8名新生之一。


进入学校后,曾梵志发现学校的教学方式和好学生的标准,和自己的想象不一样。曾梵志更喜欢自由地创作,喜欢看各种的展览。面对这种矛盾,曾梵志立志一定要找到一个更适合自己的创作方式。



德国表现主义的影响,

他的风格与苏派教学背道相驰。

课余时间曾梵志开始自由创作。


别的同学都到按照学校的提议,

到西藏或黄土高坡写生,

他却选择画画市井小巷的生活,

协和医院的系列,

专注于人性和情感的题材。



当他把作品带到学校时,得到的是两极分化的评价,年纪大的老师分数低,年轻的老师给的分数高。


当年那么画画是不被主流允许的,他们认为这是属于资产阶级的自由泛滥。只有曾梵志自己清楚,他只是遵从了自己内心



绘画对于他而言,

不是工作,

而是表达自己



“刚开始的时候我不想知道我去画什么,完全是一种情绪化的随意涂抹,我就想表达我自己。


画了七八个小时后,曾梵志才会对画面进行整体的把控。笔触一层层压上去,每条线条看起来杂乱无章,但又都在他的掌控之中。



1993年,曾梵志受邀参加在香港艺术中心举办的《后89中国新艺术展》,收到了广泛的关注。这次经历,让他知道关注内心和社会是对的,他走的这条路是正确的。



2014年,曾梵志在巴黎市立当代美术馆进行了为期4个月的展览,共展示了39件作品。也成为了中国第一位采用与欧美艺术家完全对等展出方式的艺术家


在世界范围有影响力的巴黎罗浮宫、梵高艺术馆、德国现代艺术博物馆、西班牙巴塞罗当代艺术博物馆、澳门当代艺术中心等大大小小的艺术机构争相为其举办展览。



曾梵志被认为是

当代中国较具代表性和

国际影响的艺术家之一。



他的影响力并不只是在于画作,还在于他的社会活动。他经常出现在慈善拍卖中,曾经还捐出过一米七的大画作,让主办方感激不尽。


他还每年拿出12万,在母校设立优秀学生奖学金。每年拿出10万美金资助北大现代艺术档案的研究工作。成立了“五彩基金-曾梵志艺术奖学金”,用于资助残疾孩子在艺术院校的学习。



面对事业上的成功,

曾梵志总是不骄不躁。

他能穿着西装革履出现在公众面前,

也能待在家里几个月不出门钻研作画。



面对社会上的质疑,

他总是笑着说:

我没什么大不了的成就,

不过是遵从内心,

画出心里想要表达的东西。

而这个东西正好被这个时代所接受。

我也不喜欢给自己设限,

总是想要不断突破自己。



遵从自己的内心,

做自己喜欢的事,

把自己的热情做到极致,

成功便会不请自来。


图片来源:Artron.Net

作者:听梦田



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